Mit der Rekordsumme für ein von dem humanoiden Roboter „Ai-Da“ geschaffenes Gemälde erreicht die Kunstwelt eine neue Ära. Doch die kreative Nutzung künstlicher Intelligenz wirft ernste Fragen zum Urheberrecht und zum Schutz von Originalwerken auf
Die EU verstärkt den Kampf gegen Geldwäsche. Mit einem neuen Gesetzespaket und einer zentralen Behörde sollen europaweit einheitliche Regeln gelten. Besonders Kunsthändlerinnen und -händler müssen künftig strengere Auflagen erfüllen, um Finanzkriminalität zu erschweren. Ein Überblick
Die geplante Senkung der Mehrwertsteuer auf Kunst von 19 auf 7 Prozent sorgt für Unsicherheit im deutschen Kunstmarkt. Während die EU eine Frist bis Ende 2024 gesetzt hat, bleibt unklar, ob die Bundesregierung das Gesetz rechtzeitig umsetzen kann. Ein Stimmungsbericht von der Art Cologne
Der gerade veröffntlichte „Art Basel and USB Survey of Global Collecting 2024“ gibt Aufschluss über die Ausgaben, Vorlieben und Motivationen von Sammlerinnen und Sammlern mit einem Haushaltsvermögen von mindestens einer Million Dollar. Insgesamt wurden 5000 USB-Kunden und VIP-Besucher der Art Basel befragt.
Echtheit ist im Kunsthandel ein entscheidendes, aber oft schwer greifbares Kriterium. Die Bewertung als „echt" oder “falsch" kann den Wert eines Kunstwerks dramatisch beeinflussen, und Werke verlieren oft ihre Bedeutung, sobald sie als Fälschung enttarnt sind. Berühmte Fälle, von Leonardo da Vincis Salvator Mundi bis hin zu Werken des Fälschers Beltracchi, zeigen, dass die Frage nach der Authentizität nicht immer objektiv beantwortet werden kann
In den letzten Jahren hat die Frage der Rückgabe geraubter Kunstwerke und Kulturgüter zunehmend an Aufmerksamkeit gewonnen. Längst ist die Restitution kein Nischenthema mehr, das nur Museen und Kunsthändler betrifft, sondern ein hochaktuelles gesellschaftliches Anliegen. Außenpolitische Erwägungen und moralische Fragen spielen bei Rückführungen oft eine größere Rolle als juristische Regelungen. Dennoch besteht ein Rechtsrahmen, in dem sich Restitutionen kolonialer Raubkunst bewegen.
29.10.2024
Die Stadt Wien legte 1951 mit dem Kauf mehrerer Kunstwerke den Grundstein für eine beeindruckende Sammlung zeitgenössischer Kunst, die heute rund 60.000 Werke umfasst. Eine aktuelle Ausstellung im Musa des Wien Museums beleuchtet die Ankaufsstrategien der letzten Jahre und zeigt, wie sich die Sammlung entwickelt hat. Dabei wird auch der Einfluss von Vielfalt und die Rolle der Kulturpolitik im heutigen Österreich thematisiert – in einem zunehmend angespannten politischen Umfeld.
Seit 2013 leitet Lord Anthony Crichton-Stuart die Londoner Kunsthandlung Agnews. Mit dem WELTKUNST INSIDER sprach der Altmeister-Spezialist über Kunstmessen, die Veränderungen des Marktes für Alte Meister und die Bedeutung der Sozialen Medien für sein Geschäft.
Rebecca Horn hat mit ihrer Kunst die Welt geprägt. Um ihr Werk dauerhaft zu bewahren, gründete sie die „Moontower Foundation“, die nach ihrem Tod ihre Kunstwerke und Rechte verwaltet. Diese Stiftung sorgt dafür, dass Horns Schaffen weiterhin öffentlich zugänglich bleibt und auch zukünftige Generationen inspiriert. Ein weitsichtiger Schritt, der anderen Kunstschaffenden als Vorbild dienen kann.
Jüngst urteilte der BGH, dass Käufer von Fototapeten diese inklusive der Rechte nutzen dürfen, um etwa Fotos tapezierter Räume online zu veröffentlichen. Dies könnte Auswirkungen auf Kunstwerke haben, da ähnliche Nutzungen bisher vergütungspflichtig waren. Die Frage bleibt, ob Künstler solche Veröffentlichungen in Zukunft vertraglich ausschließen müssen.
